Najee

Jerome Najee Rasheed (Queens, Nueva York, 4 de noviembre de 1957), conocido profesionalmente como Najee, es un saxofonista y flautista de smooth jazz.

Estudió en el Conservatorio de Boston, con George Russell y Jaki Byard.1
Ha tocado y grabado acompañando a artistas como Chaka Khan, Freddie Jackson, Will Downing, Phil Perry, Prince, Patti Labelle, Phyllis Hyman y Jeffrey Osborne. También ha realizado grabaciones de jazz, con músicos como Marcus Miller, Herbie Hancock, Stanley Clarke, Larry Carlton, Billy Cobham, Charles Earland, Paul Jackson y George Duke.2

Consiguió el reconocimiento, con su tema "Najee's Theme", en 1986.3 Se editó un álbum de grandes éxitos, en 1998, The Best of Najee.4

Discografía

• Najee's Theme (1986, EMI/Capitol)
• Day by Day (octubre de 1988, Capitol)
• Tokyo Blue (febrero de 1990, Capitol)
• Just an Illusion (junio de 1992, Capitol)
• Live At The Greek" con Stanley Clarke, Larry Carlton y Billy Cobham (julio de 1994, Sony Music)
• Share my World (octubre de 1994, Capitol)
• Najee Plays Songs from the Key of Life: A Tribute To Stevie Wonder (noviembre de 1995, Capitol)
• Best of Najee (noviembre 1998 Blue Note/Capitol)
• Morning Tenderness (noviembre 1998, Polygram)
• Love Songs (2000)
• Embrace October (2003, Encoded Music)
• My Point of View (2005, Heads Up)
• Rising Sun (2007, Heads Up)
• Mind Over Matter (2009, Heads Up)

Paul Hardcastle

Paul Hardcastle (nacido el 10 de diciembre de 1957, Londres , Inglaterra [ 1 ] ) es un Inglés compositor y músico , que se especializa en el sintetizador .

A principios de la década de 1980, Hardcastle jugó los teclados en varios sencillos en el Oval sello discográfico de la música de baile grupos de accionamiento directo y First Light, antes de ir en solitario .

Logró cierta fama por sus sencillos principios, sobre todo en 1984, el electro-funk / freestyle / instrumentales pista, "selva", que junto con la pista "Sound Chaser" alcanzó el número dos en la carta de la danza. ^[ 2 ] " Rain Forest ", también alcanzó el número cinco de la lista el alma y el número cincuenta y siete en el Hot 100 . ^[ 3 ] En 1985, llegó a un mayor protagonismo con el éxito internacional " 19 ", una canción acerca de la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam y el efecto que tuvo sobre los soldados que sirvieron, utilizando el diálogo muestra de una televisión estadounidense documental sobre el trastorno de estrés post-traumático sufrido por los veteranos. Mike Oldfield demandó Hardcastle sobre las similitudes entre esta pista y su tema " Tubular Bells ". En algunas versiones de 19, Mike Oldfield se le atribuye.

Hardcastle disfrutó varios otros golpes en el Reino Unido, incluyendo "No Waste My Time" (con la voz de Carol Kenyon ) (Reino Unido N º 8) y " El Mago ", un Reino Unido No. 15 hit que se convirtió en el tema musical de la BBC Televisión 's de música Chart Show Top of the Pops desde abril de 1986 hasta septiembre de 1991. También tuvo un éxito con "Just For Money", que alcanzó el número 19 en el Reino Unido y contó Bob Hoskins y Laurence Olivier . Anteriormente, se había cortado una versión de D-Train hit más influyente 's "Eres la única para mí", hizo la transición con su propia composición "Daybreak" y "AM" Hardcastle también escribió el tema musical para el Sábado en vivo , una popular programa de entretenimiento, que funcionó desde 1985 hasta 1987.

En 1988, Hardcastle lanzó el álbum conceptual , hay ganadores , que se centra en los posibles efectos negativos de la Guerra Fríacarrera armamentista. En 2000, lanzó Hardcastle III , que incluía una nueva versión de "Rainforest" y, de un solo golpe "Desire".

Hardcastle también ha grabado varios sintetizadores jazz álbumes , comunicados alternando bajo los nombres de artistas Kiss The Sky (con Jaki Graham), Los Jazzmasters y Paul Hardcastle. ^[ 1 ] Trabajo regularmente con vocalistas como Helen Rogers , Becki Biggins, y Margo LeDuc, Hardcastle ha reclutado varios saxofonistas como Gary Barnacle (en el primer álbum), Serpiente Davis , Phil Todd, Tony Woods and Rock Hendricks. Todos estos álbumes han sido jugados en smooth jazz radio en los Estados Unidos , donde algunos de los más jugados pistas incluyen "Northern Lights", "Perdidos en el espacio", "Desire", "Shine" y "serena". Él ganó el Billboard Smooth Jazz Artista del Año premio en 2008.

2010 es el Jazzmasters VI pista "Touch and Go", con su hijo Paul Jr. en el saxofón, alcanzó el número 1 en las listas Billboard Jazz canciones EE.UU., convirtiéndose en su décimo número uno en la lista Smooth Jazz en total.

Su álbum, Hardcastle VI , lanzado en septiembre de 2011, cuenta con una nueva versión de "selva tropical", esta vez mezclado con R & B leyenda Marvin Gaye 's canción de la firma, " ¿Qué es Esto ".

JEFF GOLUB

Compositor y guitarrista deJazz Contemporáneo. Nacido en la localidad de Akron, en el norteamericano estado de Ohio, el 15 de Abril de 1.955. Comienza a tocar la guitarra a muy temprana edad emulándo a guitarristas de Bluesy de Rock de la década de los 60´s de la talla de Eric Clapton, Jeff Beck o Jimi Hendrix. La influencia musical de Jeff Golub fue sin duda elBlues y el Rock, aunque más tarde se inclina por el género musical delJazz . Desde su juventud admiró y emuló a músicos como Muddy Waters, Buddy Guy, B.B. King, Albert King o Freddie King, entre muchos otros. Otra de las figuras que sin duda marcan la carrera artística de Jeff Golub fue la del legendario guitarrista Wes Montgomery; gracias a la influencia musical de Wes decide dedicarse a la música como profesional y comienza a recibir clases de guitarra y de música. Jeff Golub quedó cautivado de la figura de Wes Montgomery y del sonido de su guitarra. Posteriormente y para mejorar sus conocimientos musicales, ingresa en la prestigiosa Berklee Music College de Boston. 

Finalizados sus estudios de manera brillante en Berklee, Jeff Golub, deBoston se traslada a la ciudad de New York, para comenzar su carrera, ya como músico profesional y de estudio. Será precisamente en New York, en el año 1.980, donde Jeff Golub se enrola en su primera gira importante como músico de acompañamiento junto al rockero y también guitarrista Billy Squier. La relación musical que Jeff Golub tuvo con Billy Squier no se limitó tan solo a presentaciones en vivo y a giras; ambos artistas trabajaron juntos por un periodo de tiempo importante y grabaron 7 álbumes de estudio y realizaron 3 Tour mundiales. Esta es sin duda la etapa musical más Rock de Jeff Golub; el Jazz como género musical, aún no había hecho presencia en la vida del guitarrista y el Rock, como estilo musical, todavía iba a tener un peso específico en la carrera musical de Jeff Golub. Finalizada la relación musical con Billy Squier, otra gran figura del Rock se fija en él. El cantante Rod Stewart lo ficha como músico, tanto para sus presentaciones en vivo, como para la grabación de sus producciones discográficas. Junto a Rod Stewartestuvo tocando de 1.988 a 1.995, apareció como músico en cuatro álbumes del vocalista, realizó cinco giras mundiales y grabó el DVDtitulado “One Night Only. Live At Royal Albert Hall”. En la banda deRod Stewart conoce al también músico y trompetista Rick Braun, con el que más tarde colaborará en sus álbumes como guitarrista solista. El lanzamiento del primer trabajo discográfico de Jeff Golub como guitarrista solista se produce en el año 1.988 con la presentación del disco titulado“Unspoken Words”, publicado y editado por el sello discográfico Gaia Records. En el año 1.994, Jeff Golub monta su propia formación musical bajo la denominación de Avenue Blue y con la que graba tres excelentes trabajos discográficos, a saber, “Avenue Blue”, “Naked City” y“Nightlife”. En el proyecto musical Avenue Blue participaron y colaboraron músicos de la talla de Steve Ferrone, Bill Evans, Rick Braun, Nick Lane, David Woodford, Jim Biggins, Don Harris, Steve Gaboury, Jeff Levine, Lincoln Goins, Steve Barbuto, Roger Squitero,Raphael DeJesus o Scott Breahman. Será a partir del año 1.999, momento en que publica su quinto proyecto discográfico titulado “Out Of The Blues”, cuando se desliga de Avenue Blue y arranca su carrera como guitarrista solista. De cualquier forma, a Jeff Golub lo que siempre le ha gustado ha sido subirse a un escenario y tocar en vivo y en directo, afición que alterna con su carrera artística y siempre que su apretada agenda se lo permite está disponible para cualquier colaboración o participación musical, tanto como músico de sesión o como músico en directo. De hecho, de forma esporádica se reune con los saxofonistasGerald Albright y Kirk Whalum, el teclista Jeff Lorber y el también guitarrista Peter White agrupándose bajo la denominación musical deGuitars & Saxes, presentándose en vivo en numerosos festivales musicales.

En los últimos días, Jeff Golub ha sido tristemente noticia; por un lado, se daba a conocer el lanzamiento y presentación de su nuevo proyecto discográfico titulado “The Three Kings” y por otro, conocíamos la ceguera de ambos ojos que padece como consecuencia de graves daños en su nervio óptico. Una nueva etapa en la vida de Jeff Golub que estamos seguro que afrontará con la misma fuerza con la que se sube a un escenario y de nuevo nos volverá a regalar composiciones y proyectos discográficos que todos los que le hemos seguido durante todos estos años ya impacientemente esperamos.

DISCOGRAFIA DE JEFF GOLUB

1.988. UNSPOKEN WORDS. Gaia Records.

1.994. AVENUE BLUE. Mesa Blue Moon Records.

1.996. NAKED CITY. Mesa Blue Moon Records.

1.997. NIGHT LIFE. Mesa Blue Moon Records.

1.999. OUT OF THE BLUE. Mesa Blue Moon Records.

2.000. DANGEROUS CURVES. GRP Records.

2.002. DO IT AGAIN. GRP Records.

2.003. SOUL SESSIONS. GRP Records.

2.005. TEMPTATION. Narada Jazz Records.

2.007. GRAND CENTRAL. Narada Jazz Records.

2.007. SIX STRING SANTA. Metro Cafe Records.

2.009. BLUES FOR YOU. E1 Music Records.

2.011. THE THREE KINGS. E1 Music Records.